Entre libertad y destrucción: la búsqueda de identidad en "El club de la pelea"

Flavio Toribio Villegas

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

El club de la pelea, dirigida por David Fincher, ganador del Globo de Oro y múltiples Emmy’s reconociéndolo como uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo, presenta a un narrador anónimo, el cual vive una vida vacía consumida por el trabajo y el insomnio. Su vida da un giro total cuando conoce a Tyler Durden, un carismático y rebelde vendedor de jabón. Juntos descubren que luchar es una forma de liberar sus frustraciones, pero a medida que el narrador es influenciado por Tyler y sumerge más y más en su locura. Ellos confabulan una peligrosa rebelión contra la sociedad actual que los tiene tan frustrados. Esta película se estrenó en 1999, pero no destacó tanto en su época; sin embargo, tuvo un gran impacto cultural, lo cual lo llevó a un merecido reconocimiento como una película de culto en la historia del cine. El presente ensayo busca responder la siguiente interrogante: ¿la búsqueda de libertad y autenticidad en la sociedad actual puede transformarse en una forma de autodestrucción y violencia? Considero que sí puede llevar al individuo a la autodestrucción, pero también puede motivarlo a cuestionar y encontrar un sentido a sí mismo. Por ello, el presente ensayo se analizará la búsqueda del individuo con respecto a su libertad y autenticidad y de la posibilidad de que caigan en una autodestrucción mental o en una superación personal en un sistema que critica cómo nos vestimos, qué comemos o dónde vivimos.

Durante la primera parte de la película, se presencia la explosión que ocurre en el departamento del narrador que representa la pérdida de lo que era su identidad material. Ante esto, pide ayuda a Tyler, el cuál acepta sin ningún problema. Al reunirse estos, encuentran una forma muy peculiar de liberación. Notaron que la violencia era efectiva para combatir sus problemas, por lo que decidieron crear el Club de la Pelea para que más gente que tengan problemas similares puedan usar este método de liberación. La sociedad nos obliga a reprimir emociones, estas mismas nos generan malestares que buscan salir de nosotros y al no encontrar una forma saludable de hacerlo esta tensión termina liberándose mediante actos agresivos y autodestructivos como forma de aliviar la presión emocional que la sociedad muchas veces la genera (Freud, 1930). El narrador se encuentra frustrado y en un vacío existencial, ya que ha perdido su sentido de identidad debido a la presión social que él vivía: una aparente vida ordenada que estaba sostenida por una fuerte represión interna que condicionó su autodestrucción al perder su equilibrio personal. El narrador ve en Tyler la representación de cómo quiere ser en verdad, por lo que, al quedarse sin su identidad material y sentirse frustrado, decide buscar ayuda en él. Es así como ambos encuentran en las peleas un espacio para expulsar todo lo reprimido. Esto no es algo irracional, ya que Freud (1930) explica que sus tensiones se liberan de forma física al no hallar una forma de expulsar lo que se tiene guardado. Esto nos hace pensar que la búsqueda de libertad y autenticidad puede terminar convirtiéndose en algo peligroso cuando la única forma de liberar lo que sentimos es lastimarnos. La violencia, en este caso, aparece como una especie de escape que les permite sentirse vivos y romper con todo lo que los limita, pero también los pone en un camino de autodestrucción. Aun así, esa liberación les hace cuestionar la vida que llevaban y preguntarse quiénes son en realidad, aunque lo hagan de una manera errónea y nada salubre. Es así como, en esta búsqueda de su identidad terminan creando el club bajo una nueva filosofía de vida con sentido a la autodestrucción del ser mismo que fueron imponiéndola en los demás miembros del club, los cuales también eran individuos reprimidos socialmente así que adoptaron estos nuevos ideales fácilmente.

Durante el desarrollo de la película, se puede ver cómo evoluciona el club de la pelea, aunque no de la mejor forma posible. Mientras van acrecentando los integrantes, se percibe que todos son hombres, por lo que se colige que tiene un mensaje más profundo aún. La agresión física no es solo una simple descarga emocional, la película usa la violencia para demostrar esta idea de masculinidad basada en dominar, resistir el dolor y recuperar un sentido de poder que los personajes sienten perdido (Giroux, 2001). Pasan de ser un club nocturno de peleas a una rebelión contra una sociedad que los ha tenido reprimidos tanto tiempo. De esta forma nace el Proyecto Mayhem, un movimiento radical que no busca el reconocimiento social, sino una forma de destruir a la sociedad y darles libertad a los demás individuos, así como ellos encontraron su propia libertad. Aquí se aprecia cómo el Club de la Pelea deja de ser un espacio de desahogo y se transforma en algo mucho más grande y problemático. También el hecho de que todos los integrantes sean hombres no es casualidad, ya que muestra que comparten la misma sensación de pérdida de control sobre sus vidas y buscan recuperar un sentido de poder mediante la violencia. Esto coincide con lo que nos menciona Giroux, el cual nos explica que la agresión física en la película no es solo una forma de liberar tensiones, sino un intento de reconstruir una identidad que sienten perdida con el transcurso de los años que la sociedad ha ido evolucionando. Mientras el club crece, también se incrementa la idea de que la fuerza y la violencia son la única manera de enfrentar a una sociedad que, según ellos, los ha convertido en personas pasivas y frustradas. Este pensamiento primitivo parte de cómo en la antigüedad el hombre era un cazador y ellos ahora eran reprimidos socialmente, en otras palabras, unos perdedores en su comparación con lo que solían ser. Esto explica por qué terminan pasando del simple acto de pelear a la creación de un movimiento como el Proyecto Mayhem, donde estos actos agresivos ya no es solo personal, sino organizada y dirigida hacia la sociedad. Esto conduce a la reflexión acerca de que la búsqueda de identidad puede desbordarse y convertirse en algo mucho más peligroso cuando se mezcla con la necesidad de poder y con la sensación de haber sido oprimido. El club de la pelea empieza como un intento de recuperar autenticidad, pero, al no tener límites ni una guía emocional saludable, se transforma en un grupo que pone a la violencia como solución para todo. Los integrantes creen que destruyendo la sociedad también están destruyendo lo que los oprime, sin darse cuenta de que están perdiendo todavía más su capacidad de elegir y pensar por sí mismos. Lo que empieza como un escape termina convirtiéndose en una ideología que los atrapa y los maneja, mostrando que la idea de libertad que encuentran no es verdadera libertad, sino otra forma de control disfrazada de rebelión.

Se tenía planeado destruir edificios que contenían el historial de deudas de la población usando bombas lo cual generaría un caos económico a nivel occidental. El narrador no era consciente de esto porque Tyler ordenó que todo el plan se le ocultara a él, pero fue imposible ocultarlo todo el tiempo. De un momento a otro, Tyler desaparece y es en este momento cuando descubre la verdad de todo lo que habían planeado. Él, al enterarse se opone y trata de encontrar a Tyler para una explicación, pero por más que lo busca por todo el país con los contactos que Tyler tenía, no lo encuentra. Sin embargo, notó que gente que él nunca había visto, lo reconocía. Es aquí cuando se da cuenta de que Tyler y él eran las mismas personas. Hace lo posible para prevenir el desastre, pero algunas autoridades también formaban parte de su movimiento revolucionario, por lo que dependía de él mismo, pero poco podía hacer. Finalmente, libra una batalla mental contra Tyler. para liberarse de él, decide suicidarse, pero falla; sin embargo, logra su cometido de eliminar a Tyler de su mente. Esto solo le sirvió para retomar el equilibrio personal que necesitaba, ya que su propio plan no lo pudo parar y termina presenciando la destrucción de los edificios y empezando un caos en la economía occidental. La película muestra una manifestación propia del trastorno de identidad disociativo, donde una identidad alterna puede tomar el control de la conducta y ejecutar acciones de las que el individuo principal no es plenamente consciente. (López Vargas, 2021). Por tanto, se aprecia que la historia alcanza su punto más crítico con el propio narrador enfrentándose a las consecuencias extremas de un movimiento que él mismo creó sin ser consciente ni darse cuenta del alcance real que tendría. La desaparición repentina de Tyler y el descubrimiento de que ambos son la misma persona muestran que la pérdida de control no era solo externa, sino interna. El hecho de que otras personas lo reconozcan confirma que su identidad se dividió totalmente, hasta el punto de que Tyler tomó el mando de su vida. Además, su intento desesperado por detener la explosión nos muestra que, aunque buscaba libertad, terminó con una idea de liberación errónea. El suicidio fallido simboliza la lucha final por recuperar el control sobre sí mismo, aunque esto no logre cambiar nada. Este cierre de la película deja en claro que la búsqueda de libertad, cuando está guiada por impulsos reprimidos y una identidad rota puede llevar a terribles consecuencias. El narrador intenta deshacer lo que su propia mente creó, pero ya es demasiado tarde porque la revolución que empezó como un escape emocional terminó convirtiéndose en una fuerza destructiva que supera su capacidad de detenerla. Esta situación merece un análisis sobre la importancia de enfrentan las tensiones internas de manera sana; de lo contrario, estas pueden tomar el control y empujarnos hacia decisiones que contradicen nuestros propios valores. Aunque el narrador recupera cierta estabilidad al eliminar a Tyler de su mente, ya no puede detener el caos que ayudó a iniciar, lo que muestra que la autodestrucción disfrazada de libertad y afecta también a todo lo que lo rodea.

En resumen, la película muestra que buscar libertad y autenticidad dentro de una sociedad que constantemente presiona puede llevar por caminos muy distintos. A lo largo de la película, se aprecia cómo el narrador intenta escapar de una vida vacía y llena de reglas que no lo dejan ser él mismo, pero, al hacerlo sin tener claridad ni equilibrio interno, termina creando una versión distorsionada de esa libertad que tanto buscaba. El narrador, atrapado entre sus deseos reprimidos y la figura idealizada de Tyler, termina enfrentándose a una parte de sí mismo que tomó el control por completo. Su batalla final simboliza el conflicto interno entre el deseo de libertad y la tendencia a la autodestrucción cuando esta búsqueda no se sostiene en un equilibrio emocional sano. Al final, se sostiene que la autenticidad no se encuentra destruyendo todo lo que limita, ni por la violencia, sino enfrentando esa tensión interna con conciencia y responsabilidad. Aunque el protagonista logra recuperar su mente, las consecuencias ya están hechas, recordándonos que la libertad no nace del caos, sino de la capacidad de comprender y transformar aquello que oprime desde dentro. En este sentido, El club de la pelea revela que la búsqueda de identidad, cuando se conduce o no de manera consciente, puede llevar tanto a la reconstrucción personal como a la destrucción total.

Referencias

Freud, S. (1930). El malestar de la cultura. https://web.seducoahuila.gob.mx/biblioweb/upload/freud_malestar.pdf

Giroux, H. (2001). Private Satisfactions and Public Disorders: Fight Club, Patriarchy, and the Politics of Masculine Violence. McMaster University. https://www.humanities.mcmaster.ca/~girouxh/online_articles/fight_club.htm

López Vargas, V. P. (2021). El trastorno de identidad disociativo en la construcción del personaje de la película Fight Club (1996) [tesis de grado, Universidad Peruana Ciencias Aplicadas]. http://hdl.handle.net/10757/657456

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Dato bibliográfico

Fincher, D. (Director). El club de la pelea [Película]. Fox 2000 Pictures.